這篇是「請問你的工作是什麼？」的第 13 篇對談，我希望可以透過這些對談，幫助彼此在工作裡看見更多自己的故事與前進的方向，今天要跟大家分享的是非常厲害的攝影師： Way ，我和他是在一次工作時，他拍攝別人，我則是去幫忙處理一些雜事，他按快門的方法跟處理照片的過程吸引到我，因此有了這篇對談，我希望分享給大家的，是畫面以外的故事。
這張照片是 Way wang 第一次用紀實記錄類別，在美國IPA與英國LICC兩個職業組攝影競賽中的得獎作品。
當然第一個還是作品，拍的東西，作品在台灣很難被看到，在台灣比較重要的是價格，不是作品，像我最近遇到很多大公司，他們資本額上億，他們要拍形象照、廣告照，因為以我們來說，在這一行待比較久的人，大概都會有一個想法是，我們不能去壓價錢，不會報很貴，就是正常的價格。壓價錢對大環境是不對的，價格只會越壓越低，基本上當我們用正常價錢在報的時候，大公司通常都不會有回覆，他們都會覺得太貴。
10 年前，我在當攝影助理的時候，前輩拍麥當勞的漢堡，一顆是七萬塊台幣，可是現在 7,000 人家都嫌貴，更不好的一點是，台灣是一個非常崇洋的國家，他們寧可用在國外拍不好的攝影師來台灣拍照，也不願意用台灣人，3C 大廠都有一樣的狀況，我有一次幫某家大廠收爛攤子，他們找了一個在台灣的法國攝影師拍東西，拍完之後沒有一張東西可以用，可是法國攝影師收得非常非常貴，這就是台灣對攝影的看法，一個很大的問題，他們寧願用拍得很爛的外國人，也不願意給台灣人機會。我說的要扣掉林炳存等等的前輩，在他們之後的攝影師，現在在業界都是處於很掙扎的狀態。
我不拍婚紗跟婚禮，比較少會碰到真的會壓我價錢誇張到不行的業主，還是跟大眾來看的環境有一些區隔，我主要拍雜誌、商業案、廣告案，他比一般攝影案件的門檻高，要求相對多，案源會比婚紗跟婚禮少很多。
我一開始拍照的時候，覺得只要作品好就好了，我只拍我想拍的，在攝影業中越來越久，在台灣的攝影師都是執行者，商業案件是沒有東西是自己想的創意可以一併放進案件，廣告案拍攝的現場，攝影師沒有任何份量，要按照廣告公司的命令，但在國外，攝影師在拍攝現場的調整會被尊重，台灣的業主覺得廣告公司比較需要尊重，攝影師只是來按快門。
因此工作時間久了，已經沒有想拍不想拍，在台灣的商業案就是我的工作，賺錢的過程，心態從以前的藝術家，轉變成現在覺得能賺到錢比較重要。
拍照這件事是好玩的，聊工作我很開心，在拍照的環境中我不太會覺得累，或是不高興，除非真的遇到很瞎的業主。
那我就在家裡軟爛，不拍照了（大笑），我們很常幾個攝影師就在講，中了樂透到底要幹嘛？有些攝影師就會說，我要買什麼相機，我們都會很疑惑地看著他，中樂透了為什麼還要做苦工？
拍照這件事就是做苦工，是花勞力的一件事，不是大家想像中，看到偶像劇裡面，比方說像杜拉拉，仔仔在裡面當攝影師，看起來很帥，大家都幫他弄好，現實裡沒有這件事，大家看不到我們在拍攝之前釘背板、鋸木頭，滿身汗刷油漆，噴漆做道具，那個是大家看不到的，大家都覺得攝影師每天跟模特兒一起工作，可是大家沒有遇過後面辛苦的地方，攝影現場沒有想像中的美好與開心，模特兒一天要穿高跟鞋 12 個小時，換 100 多套的衣服，模特兒把高跟鞋脫下來的那一刻，腳都是破皮的，很高的模特兒腳都很大，鞋子不好買，所以在現場，他們都是硬塞，腳拍到流血是很常見的事。
攝影師如果拍比較大場的演唱會，相機加鏡頭就 5、6 公斤，拍 2 個多小時，隔天手差點舉不起來，這場的特殊狀況是，演唱會主辦單位不發媒體，所有的發稿照都是在我們攝影團隊身上，團隊總共兩個人，為了要應付舞台多個角度，攝影工作必須要一直前後跑，前台與舞台上拍特寫、再跑到觀眾席後方拍攝演唱會全景，這場工作我從開拍到結束，上半身的衣服都是濕的。
攝影是我唯一可以覺得拿來養活我自己的東西，我雖然也會設計，但我對攝影的敏銳度比設計好，攝影跟設計都需要重視畫面，但攝影裡的開放程度比設計高一些，以前念視覺傳達，我也無法接受自己必須要照著工業設計的設計標線畫圖，我很了解自己能接受什麼，不能接受什麼，我的強項是在整體氛圍的營造。
我拍照還有一個與眾不同的地方是觀察，很多被我拍過的藝人、名人會說我的照片跟其他攝影師不一樣，很大的原因是透過現場觀察而來，我不是到現場相機拿起來就會一直拍的人，到攝影現場，我會一直觀察那個人，才開始決定要怎麼拍；另外一件事，我在要做拍攝工作之前，會把拍攝對象近三年的媒體照片全部找來看過一次，這些照片除了觀察被拍攝者之外，同時我自己也希望來跟我合作的業主，不要拿到跟別的媒體一樣的照片。
有時候拍名人有一個問題，比如說江振誠好了，他一回台灣大概有 10 家媒體都採訪他，那如果照片都拍一樣的話，對雜誌來說，這些照片會不會吸引人，是我另外一個考慮的地方，這是目前唯一能養活我自己的東西（笑）
接下來，接下來我比較想要當整合者的角色，現實面來說，拍照能拍到幾歲？我看過的資深攝影師，因為長期用眼造成眼睛退化、手腕、肩膀也都有職業傷害，穩定度也沒有這麼好，國外的攝影師能拍到七、八十歲，都是特例，攝影師的體力不行就是不行了，當體力不足以扛 30 公斤的器材，就沒辦法繼續拍照，就算有助理幫你拿器材到定位，現場拍攝還是要攝影師自己來。
我們長時間看螢幕、看相機，閃光燈也是另外一個問題，也許哪一天我的眼鏡就退化越來越嚴重，我反而不會想要一直拍下去，想要變成統整角色，也可以培養新的攝影師，我覺得這樣比較好，當有一群人一起工作的時候，那樣的感覺是好的，一起賺錢是比較容易的。
我們一群攝影師在討論的是，商業攝影終究是商業行為，真的沒有辦法用藝術家或是文青的思考，最終還是要回到商業經營中思考，才能賺到錢，很多前輩處理的不只是拍照，很多時候都在處理公司的走向，前輩自己的市場在哪裡，想要當商業攝影師，這些事很重要，照片作品品質是基本門檻而已，後面你要怎麼成長，跟攝影沒有這麼絕對的關係，不是照片拍得好就一定會賺錢。
這幾年我除了拍照之外，花最多時間在研究公司如何經營，後來我開了自己的公司，對我自己來說，我很討厭看數字跟理論的東西，那很煩，應該大家都一樣，可是你想要好好經營一家公司，你要研究公司法、稅務狀況、財務狀況，那些東西反而是更需要了解的東西，開了公司之後我才知道 401 報表要怎麼看，每年的損益表要怎麼看，這些資料在我還沒有開公司之前，我根本不會想懂。
401 報表跟損益表，會影響到公司資金的狀況，或是跟銀行借錢，這東西都影響非常大，借錢又要看你每個月的營收、支出，這些事是很難想像的，我從小數學就是爛到一個爆炸，我是一個理科超爛的人，後來開始看經營、行銷類的東西，跳出攝影類以外的資料，這些對我的攝影，完全沒有幫助（笑），拍照還是以視覺為主，每年我們要看的是流行趨勢、彩妝趨勢，這些趨勢會影響我們怎麼打燈，前幾年流行比較油、水嫩的妝，這幾年反而流行霧面跟珠光的妝，我們在拍照的時候就必須要調整，這些還是會看，但其他的時間就比以前花更多力氣在不是攝影的地方。
很多人都說要去中國大陸工作，最近很多台灣攝影師從中國回來，因為中國他們該學的都學完了，中國人非常精明，台灣攝影師比較貴，我就選中國人，中國人很多，削價競爭之後又排外，之前在中國開棚的攝影師都回台灣了，頂級攝影師才有機會跟中國攝影師競爭；最後我想補充，要一個 100 多年來都在做代工的地方，短短 2、30 年就開始擁有豐富的美學涵養，這是非常困難的事，在台灣的廠商要求以 CP 值為主，所以業主的現狀我們會配合，有人會說可以到國外去，但經濟不景氣是全球性的，行銷預算每年都在下降，雖然國外比較尊重攝影師的專業，他們再尊重你，拿不出預算就是拿不出預算，廣告案還有另外一個問題，語言能不能跟國外業主順利溝通，是一個去國外的先決條件，如果像是日、韓，還有文化問題要克服，這都需要自己有一定程度的努力克服。
Way Wang Photography： facebook | Web
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- 藍鑫的對談後記：
我在選照片的時候，有許多焦慮，我很怕選不到能與內文搭配的照片，後來發現，這是我多想了，跟我平常看梗圖看很多有關係，原本人物的表情，搭配上 Way 說的話，就成了另外一番風景，這整個計畫寫到這裡，過程中我不停在反覆思考為什麼，當時開始計劃的那一刻，那個「為什麼」有因為寫出來之後，得到答案了嗎？以我來說，最大的困難大抵是無法得出一個懇切的自我回答，而讓自己糾結在某些狀態裡，成為一種尷尬的風景。
Way 在對談的過程中非常直接，直接到我有點擔心寫出來的內容會不會太露骨，後來回頭再整理，發現其實還算溫和，很高興我能用文字介紹一位人生畫面裡有獨到光影的攝影師。
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完整計畫請看：「請問你的工作是什麼？」對談計劃
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